Hasta el 21 de mayo estará abierta la exposición que conmemora sus 50 años de vida

MÓNICA MESTRE
Ciudad Bolívar

El escultor, pintor y escritor Carlos Vicente Torrealba señala como fecha de inicio de su pasión por el arte la tierna edad de los siete años. Este temprano comienzo lo justifica por la herencia tanto materna como paterna. “Mi mamá es muralista, era la paletista de Siqueiros, una de las pocas venezolanas que ha hecho un trabajo maravilloso en México como muralista, y mi padre es Juan Vicente Torrealba, un compositor llanero muy conocido y querido por todos”. Torrealba quien no sólo se ha paseado por los predios de la excelsa creación sino que también ha hecho un trabajo político en el estado Bolívar, señala que él es más bien conocido por su oficio de politólogo y profesor de Filosofía en la Universidad Bolivariana de Venezuela, así como en la Universidad de Oriente que como artista.

“Colaboro con el Gobierno nacional y el Gobierno regional en el campo de las asesorías”, apunta Torrealba aunque confiesa haberse ido alejando de la política a través del tiempo para dedicarse con mayor frecuencia a la escritura. Él es autor de tres libros sobre sexología, editados por la Fundación Los Libros de El Nacional, uno de ellos titulado “Chinchorrosutra”, adaptación criolla de la antigua obra hindú Kamasutra, que se ha consolidado como un rotundo éxito al haber sido reeditado en dos oportunidades. “Estos libros me han hecho estudiar la sexología, claro no desde el punto de vista médico sino filosófico y afectivo. Yo soy de los que creen que el sexo sin amor es una aberración. Como hombre uno puede tener una sexualidad sin afecto, pero como ser humano no porque lo que, precisamente, te hace humano son los lazos afectivos que uno teje”, explica.

Hay algo que me ata a Ciudad Bolívar

Torrealba es también colaborador permanente de los diarios Últimas Noticias, El Nacional, El Expreso y El Luchador. Carlos Vicente no encuentra distinción entre los diferentes oficios creadores. “Había mañanas en que me despertaba y pintaba, y había otras en las que me levantaba y escribía”, confiesa. Su exposición que se encuentra en el Restaurant Tony Bar, ubicado en la avenida Táchira de Ciudad Bolívar, está compuesta de unas 30 esculturas de óleo sobre madera y hierro, que fue hecha para celebrar sus 50 años de vida. Fue inaugurada el pasado viernes 5 de mayo y estará colgada hasta el próximo sábado 21 de mayo. En este momento además algunas de sus creaciones pueden apreciarse en la Galería Graffi de París y en la Galería Piker de Miami, acota este guariqueño quien llegó a trabajar a suelo bolivarense por “quince días” hace 12 años y aún permanece atrapado en los linderos orinoquenses. “Me mandó el Presidente de la República a colaborar con una asesoría a un querido compañero académico: Rojas Suárez, y bueno ya llevo aquí 12 años porque hay algo que me ata y me une aquí, pero no sé qué es”.

Manifiesta que el arte es una forma de expresar los sentimientos y “como estoy en un periodo tan profundo de cambio que sufre un hombre a los 50 años, el cual es un proceso de transformación y experimentación, tuve la invitación de una de las dueñas del Tony Bar para celebrar mi cumpleaños con esta exposición”, revela.

Libertad para soñar

−¿Por qué escogió la madera y el hierro para pintar? 

−La tela es muy bella, pero como soy más escultor que pintor, por ejemplo, la parte del figurativismo siempre la he hecho con madera: me parece más interesante los movimientos que se dan en ella, la velocidad de secado. Con la tela hay que ser un poco más metódico y lleva un proceso de depuración. La madera siempre es más escultórica y para mí me es más cálido trabajar en ella. ¿Por qué el hierro? Bueno, porque el grafismo es un dibujo en el espacio, la sombra es lo más importante. El hierro en esa forma son esas pinceladas en el aire y la sombra que proyectan es un elemento muy bello que depende de la luz sobre la madera con un hierro que tiene una libertad gráfica y ciertos elementos visuales.

−¿Cuál es el mensaje que desea transmitir con sus obras?

−Yo creo que el mensaje más profundo es el hecho de soñar con libertad. Eso no implica que tu libertad sea el resultado de lo que sueñas, pero lo importante de la libertad es que te da ese derecho a soñar.

−¿Por qué ninguna de sus esculturas tiene título?

−No, todas son grafismo con número. No les quise poner título adrede, no quise personalizarlas ni que las personas buscaran una figura determinada en cada una de ellas. Lo que quería es que se confrontaran con ellas, que las vieran de acuerdo con su mundo interior y creo que he logrado eso porque he tenido una respuesta de la gente muy interesante. Las quieren o las desprecian, y lo importante es que ninguna de ellas pasa desapercibida. Eso me dice que voy por buen camino.

−Y en cuanto a los colores, ¿por qué hay mucho azul, mucho rojo y mucho amarillo?

−Sí, me gustan los colores primarios pero, fundamentalmente, yo he hecho mi trabajo en base al rojo y al negro, con esos dos colores gané en el año 1987 el Salón de Aragua y en 1985 participé en el Primer Encuentro de Escultores de Venezuela, así como en 1983 fui a la Bienal de La Habana, es decir, siempre ha sido con esos colores por eso yo digo que soy monocromático porque aunque no es un solo color, no están mezclados, sino que los utilizo por capas.